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Archive for category: Allgemein

Lange Weile

oder auf der Suche nach der leeren Zeit

Im eindrucksvollen LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen in Nordrhein Westfalen findet diesen Sommer eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Langeweile statt. Studierende des Studiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum haben sich der leeren Zeit verschrieben. Es erwarten uns ein sprechender Hochofen, ein Labyrinth für sommerliche Entschleunigung, eine avantgardistische Tanzperformance und eine Licht/Sound-Installation in den Tiefen der gewaltigen Gebläsehalle.

Vernissage 15.07.2018 um 11:00 Uhr

LWL-Industriemuseum
Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Henrichshütte Hattingen, Werksstr. 25, 45527 Hattingen

Studierende: Takaya Kobayashi, Victor Treushchenko-Bernhardt, Anne-Laure Jullian de la Fuente,  Maike Häber, Ting-Yi Lin (Masterstudierende), Amina Nouns,  Julius Kirchner (2. Semester)

Mentoren: Johann Jörg, Prof. Kerstin Laube

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Bewerbungen für den Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum können jederzeit eingereicht werden.

Alle Infos zu Studium und Bewerbung finden Sie auf unserer Website und als Download in den Bewerbungsdetails.

Die Bewerbung in Form eines Portfolios mit Arbeitsproben ist in analoger Form einzureichen (inkl. der Schriftstücke), die Abgabe kann persönlich erfolgen (in Raum ACK 476) oder per Post an:

TU Berlin Bühnenbild_Szenischer Raum
z.Hd. Salka Schulz, Ackerstrasse 76,13355 Berlin

Für individuelle Mappenberatungsgespräche wird um eine Terminvereinbarung  per E-Mail gebeten.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Premiere: Departures/Arrivals

Departures/Arrivals is about migration, talking about a specific type of migrants: the young women who voluntarily choose to move, to find another life, to shape a destiny for themselves. Migrating in the Internet era makes it impossible to have a clean cut with your former life. You are in a new place but with a heavy baggage that puts at risk the integration in your new reality.

Regie: Alessandra Giuriola, Michele De Vita Conti
Bühne und Kostüm: Paulina Barreiro (Masterstudierende)
Betreuung / Mentorin: Prof. Albert Lang

Premiere: So, 10. Juni 2018 um 21 Uhr
Ort: ACUD Theater, Veteranenstraße 21, 10119 Berlin
Ticketshttps://www.performingarts-festival.de/en/2018/schedule-of-programming/productions/departures_arrivals_1047/
Preis: 12 €, ermäßigt 8 €

Foto ©: Paulina Berreiro

Premiere: Verlorene Liebesmühe

Es ist was faul im Staate Navarra? Da braucht es eine neue Ordnung! Ferdinand, König des Landes beschließt, mit seinen Gefährten für drei Jahre zu fasten, zu studieren und auf Frauen zu verzichten. Kaum haben die Herren dies per Eid beschworen, kommt die Prinzessin von Frankreich mit ihren Hofdamen zu Besuch…

Für die neue Inszenierung der romantischen Komödie arbeitet die Shakespeare Company Berlin wie gewohnt mit Live Musik, rasanten Rollenwechseln und ungezähmter Spielfreude. Die poetisch moderne Übersetzung von Christian Leonard lässt Shakespeares Jahrhunderte alten Wortwitz ganz heutig erscheinen und zeigt auf, wie fehlbar und verletzlich wir alle sind, wenn wir uns verlieben.

Regie: Jens Schmidl
Bühne und Kostüm: Carla Santocca Berges und Francesca Ercoli (Masterstudierende)
Betreuung / Mentorin: Prof. Kerstin Laube

Fotos © Shakespeare Company

Premiere: Di, 12. Juni 2018 um 20 Uhr
Ort: NATUR-PARK Schöneberger Südgelände Freilichtbühne am Wasserturm Zugang nur durch die S-Bahnhof-Unterführung direkt in den Natur-Park zur Freilichtbühne am Wasserturm

Ticket-Telefon: 030 21 75 30 35  oder per Email: info@shakespeare-company.de

http://www.shakespeare-company.de

Theaterclubs Paderborn 2018

Wir gratulieren unseren Studierenden des 1. Semesters, deren Entwürfe für die Realisierung am Theater Paderborn ausgewählt wurden. Bereits zum 5. Mal kooperiert der Studiengang mit dem Theater Paderborn . Unter Leitung von Prof. Kerstin Laube haben die Studierenden in diesem Semester Bühnenraum- und Kostüm-Konzepte für die theaterpädagogischen „Projektclubs“ für zwei zeitgenössische Stücke entworfen: “Kreuzweg” (Anna & Dietrich Brüggemann) und “Auerhaus” (Bov Bjerg) werden Mitte des Jahres Premiere feiern.

“Auerhaus” erzählt von der Utopie von Gemeinschaft und vom heftigen Augenblick des Erwachsenwerdens, in dem das Leben für sechs Jugendlichen an die Tür klopft. Amina Nouns hat hierfür einen materialreichen Spielraum entworfen, indem die Darsteller sich einrichten und konkrete Szenen immer wieder selbst bauen. Die zeitgenössischen Kostüme von Oliver Burkhardt charakterisieren die Individualität der Figuren.
“Kreuzweg” ist ein Stationendrama in 14 Bildern: Im Zentrum steht die 14-jährige Maria, zerissen zwischen strengem katholischen Glauben und ihrer Realität als Teenager. Mara Barnabó hat dazu einen mehrschichtigen transluzenten Grundraum über Gazewände geschaffen, in dem Spielszenen durch unterschiedliche Aufstellung des Mobiliars und extreme Lichtstimmungen kontrastiert werden.
Lena Tiffert unterstützt durch ein helles, fast farbloses aber über Gruppen stark ausdifferenziertes Kostümkonzept die entrückte unnahbare Atmosphäre.

Die Realisierungen erfolgen ab Anfang März bis Ende Juni 2018 in enger Zusammenarbeit mit den Regieteams und den Gewerken am Theater Paderborn.

“Auerhaus” (Bov Bjerg), Premiere: 16. Juni 2018
Regie: Marie Sophie Dudzic
Bühne: Amina Nouns
Kostüme: Oliver Burkhardt

“Kreuzweg” (Anna & Dietrich Brüggemann), Premiere: 29. Juni 2018
Regie: Steven Wadulla
Bühne: Mara Barnabó
Kostüme: Lena Tiffert

Fotos Auerhaus und Kreuzweg: © Theater Paderborn

Lecture Lila Chitayat “spatial storytelling and how to play with time in space” 23.5.

Lila Chitayat – a multidisciplinary creator, architect, new-media artist and experimental designer in Israel and Germany – examines shifts occuring in the past decades: How do we rethink space and what are its affects on how we read spaces today?
Using our bodies, movement and multiple realities we can play with time, slow it down or open up gaps to experience spaces and tell stories through them. By the extensive use of new technologies, virtual worlds and multiple dimensions we can now shift out to non euclediean geometries, interactivity and non- linear storytelling, triggering us to be in a space, be the space and playfully experience it.

Wednesday, 23 May 2018,  20:00
TU Berlin Bühnenbild_Szenischer Raum, Studio 484, Ackerstrasse 76, 13355 Berlin
Free entry, lecture held in English

Lila is a Senior Lecturer at the Design Faculty of H.I.T Holon Institute of Technology teaching on the Masters program and Interior Design departments. She is the Founder of LinC Studio: A trans-disciplinary design environment involving media and technology to produce a wide range of projects in urban installations, space design, exhibit design and digital architecture for virtual environments worldwide. Her projects include numerous museum exhibition designs, technology-based interactive installations, such as Taxilink (winner of PRIX Ars Electronica 2010), Ideal Virtual Jerusalem for MIC, sensing sound installation and urban interventions. She is currently based in Berlin on a sabbatical year and lives and works in Tel Aviv. Lila received her M.Arch from Columbia University and B.Arch from Pratt Institute and a b.Des at HIT.
www.lilachitayat.com

© Fotos: Lila Chitayat, Dor Kedmi, Eitan Vitkon

OPEN STUDIO am 23. Mai

OPEN STUDIO am 23. Mai

Herzliche Einladung zum nächsten OPEN STUDIO am Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum!

Mittwoch, 23. Mai 2018, 18 – 19.30 Uhr
Studio 484 des Studiengangs – Ackerstraße 76, 13355 Berlin (Hof 3, Treppe H, 4. Etage)
Eintritt frei, um Anmeldung per E-Mail wird gebeten

Das OPEN STUDIO für alle Studieninteressierten gibt Einblick in das Profil und das Bewerbungsverfahren des Studiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum TU Berlin. In kleiner Runde geben Studiengangsleiterin Prof. Kerstin Laube und Koordination Maria Dannecker Einblick in das Studiengangsprofil, die Arbeitsweise, das Berufsbild und Bewerbungsprozedere, führen durch unsere Ateliers, zeigen einige Projekte aus den Bereichen Bühnenbild und Szenischer Raum und bieten Dialog für alle Fragen rund ums Studium, Vereinbarkeit mit Arbeit oder Familie, Berufsperspektiven, Finanzierungsmöglichkeiten / Stipendien und Netzwerk.

Im Anschluss um 20 Uhr findet der Vortrag von Lila Chitayat “Spatial Storytelling” statt.

Weitere Informationen zum Studium und Bewerbungsverfahren und Download Bewerbungsdetails.

Rückfragen zur Bewerbung und zum Studium beantwortet gern  Salka Schulz: Tel. 030-31472174

Beiderseits der Oder: Ausstellungsgestaltung

In Kooperation mit dem Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte in Potsdam:

Im Rahmen des Themenjahres Kulturland Brandenburg 2018 „wir erben. Europa in Brandenburg – Brandenburg in Europa“ und des Europäischen Kulturerbejahres 2018 „SHARING HERITAGE“ gestalten unsere Studierenden eine multimediale Ausstellung über die Region beiderseits der Oder. Dieser als Folge des Zweiten Weltkriegs entstandene gemeinsame erinnerungsgeschichtliche europäische Raum von Deutschen und Polen wird erzählt über Fotografien und Filme realer, topografischer Erinnerungsorte konfrontiert mit Fragen und Erinnerungsfragmenten, in denen individuelle und kollektive Narrative ihren Niederschlag finden. Auf der Grundlage von Dokumentationsmaterial, historischen Zeugnissen und Interviews entsteht ein immersiver Erinnerungsraum, der die Brüche und Kontinuitäten, Fremdheit und neu erworbene Vertrautheit, Geschichtsvergessenheit und neues Geschichtsinteresse erfahrbar macht.

Die Ausstellung entsteht in Partnerschaft mit dem Instytut Zachodni Poznań / West-Institut Posen und dem Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Museum des Lebuser Landes Grünberg.

Die Ausstellung ist vom 7. September 2018 bis 20. Januar 2019 zu sehen.

Studierende: Mara Barnabò, Anja Dietz, Katharina Filist, Julius Kirchner, Suriya Poieam, Svenja Stannat, Lena Tiffert, Greta Wolf-Rosenbaum
Mentoren: Prof. Kerstin Laube, Heiko Kalmbach
Koordinatorin: Maria Dannecker

© Fotos: TU Bühnenbild_Szenischer Raum

LECTURE Mark Coniglio: Responsive Media & Interactive Performance

Mark Coniglio – Medienkünstler, Komponist und Programmierer – gilt als Pionier in der Erforschung der Kombination von Tanz und interaktiven Medien. Ausgehend von Troika Ranch (der medienintensiven Tanzkompanie, die er zusammen mit Dawn Stoppiello gründete) entwickelte er die Mediensoftware Isadora, die nun seit fast drei Jahrzehnten eine wichtige Schnittstelle zwischen Bewegung, Medien und Digitalem bildet.

Dienstag 17. April 2018,  19 Uhr
TU Berlin Bühnenbild_Szenischer Raum, Studio 484, Ackerstrasse 76, 13355 Berlin
Eintritt frei

Coniglios erste Tanz- und Medienarbeiten mit Kombinationen von sensorischen Systemen, reaktionsschnellen Medien-Software und Live-Darstellern erzeugen eine interaktive “Reflexion” des Körpers. Seinen frühen Arbeiten folgend, entwickelt er heute Performances, in denen künstliche Intelligenz in den Konflikt mit menschlichem Wissen gebracht wird. So soll die Erfindung neuer Bewegungen, unvorhergesehener Strukturen und Beziehungen zwischen Körper, Medien und Bühne herausgefordert werden.

Der Vortrag wird auf Englisch gehalten.

Link zur facebook-Veranstaltung

© Foto: Mark Coniglio, A.T.Schaefer
Photo Credit 2: Richard Termine – Lucia Tong , Daniel Suominen & Robert Clark in “16 [R]evolutions”
Photo Credit 3: Richard Termine – Johanna Levy & Lucia Tong in “16 [R]evolutions”

Theaterbausammlung der TU Berlin nun vollständig online verfügbar!

DFG-Projekt der TU Berlin und der Beuth Hochschule Berlin zur Erfassung und Digitalisierung von über 500 mitteleuropäischen Theaterbauten erreicht die Zielgerade.

Pünktlich zu Beginn des Europäischen Kulturerbe-Jahres 2018 geht die Theaterbausammlung der TU Berlin mit über 5000 Objekten online. Das durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft finanzierte Kooperationsprojekt zwischen der TU Berlin und der Beuth Hochschule hat sein Ziel – die Erschließung und Digitalisierung der Theaterbausammlung der TU Berlin – nach zwei Jahren erfolgreich erreicht.

Die Sammlung beherbergt gut erhaltene Archivalien aus dem Zeitraum 1939 bis 1969 zu mehr als 500 Theaterbauten schwerpunktmäßig in Deutschland, Österreich, Frankreich, Slowenien, Polen, Tschechische Republik und Russland. Die bildlichen Materialien – Grundrisse, Schnitte, Fotografien und Schriftdokumente – geben einen einzigartigen Überblick des Zustands mitteleuropäischer Kulturbauten in der Mitte des 20. Jahrhunderts: Einerseits bildet die Sammlung eine Bestandsaufnahme der visionären Entwicklungen der 20er und 30er Jahre, andererseits dokumentieren die Objekte sowohl Stagnation als auch Rückbau während des Dritten Reichs von 1933 bis 1945. Zugleich gibt die Sammlung wertvolle Einblicke in die Visionen des architektonischen Aufbruchs der Nachkriegsmoderne bis in die 60er und 70er Jahre.

Hauptaugenmerk der Sammlung ist ohne Zweifel das gut erhaltene Konvolut zum Handbuch „Das Deutsche Theater“ – ein groß angelegtes Publikationsprojekt, das Albert Speer in seiner Funktion als Generalbauinspektor für die Reichshauptstadt 1939 in Auftrag gab. Bis 1943 wurden trotz der herrschenden Kriegssituation über 500 Theater des „Großdeutschen Reiches“ mit Hilfe eines standardisierten Fragebogens sowie fotografisch und zeichnerisch erfasst. Zu einer Veröffentlichung kam es aber nicht. 319 dieser Mappen konnten über das Kriegsende hinweg gerettet werden und zeigen heute auf einzigartige Weise den Status Quo mitteleuropäischer Kulturbauten Mitte des 20. Jahrhunderts. Einen zweiten Schwerpunkt bildet der umfangreiche Fotonachlass des Theater-Architekten Gerhard Graubner. Neben Wettbewerbsentwürfen aus den 50er und 60er Jahren sind dort vor allem seine bekannten Nachkriegswerke wie das Schauspielhaus Bochum, das Schauspielhaus Wuppertal, der Umbau des Nationaltheaters München und viele andere seiner Theater-Bauten dokumentiert.

Im ehemaligen Institut für Theaterbau der TU Berlin (1968-1987) wurden die Archivalien gesammelt und nach längerem Dornröschenschlaf 2014 aufgeweckt: Drei Kooperationspartner – das Architekturmuseum und der Studiengang Bühnenbild_Szenischer Raum der TU Berlin sowie der Studiengang Theatertechnik der Beuth Hochschule Berlin – bildeten eine interdisziplinäre Arbeitsgruppe. Durch eine erfolgreiche DFG Antragstellung konnte das zweijährige Digitalisierungs-Projekt im Januar 2016 starten und das fünfköpfige Team die Arbeit im Architekturmuseum aufnehmen. Projektleiterin Franziska Ritter betont: „Durch den nun vollzogenen Umzug in das Architekturmuseum, die dortige sichere Bewahrung und die hochauflösende Digitalisierung konnte eine zukunftsweisende Grundlage für weiterführende Forschung geschaffen werden. Unser Team hat im Laufe der zwei Jahre das Projekt auf mehreren internationalen Konferenzen vorgestellt und wir haben weitere interdisziplinäre Kooperationen, z. B. mit dem Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin und dem Institut für Kunstgeschichte der TU Berlin etabliert, um eine wissenschaftliche Auswertung der gewonnenen Daten weiterzuverfolgen.“  Prof. Dr. Bri Newesely sagt dazu: „Unser Ziel ist es, im Zusammenhang von Baugeschichte, Bühnentechnik und Szenographie über theatrale Räume zu reflektieren. Durch eine dafür entwickelte analytisch-vergleichende Bestandsaufnahme in Form von Kartographien entsteht ein vielschichtiges Bild der theatralen Landschaft. Die komplexe Aufbereitung des historischen Materials wird das Verständnis für die zukünftige Auseinandersetzung, Bewertung und Konzeption von Theaterbauten voranbringen.“

Als eines der ersten Museen weltweit hat das Architekturmuseum Anfang des Jahrtausends begonnen, seine gesamten Bestände nicht nur EDV-gestützt zu katalogisieren, sondern auch bildlich zu digitalisieren und online zu stellen. In den letzten Jahren hat sich das Museum als Vorreiter der Open-Access-Strategie von wissenschaftlichen Ressourcen etabliert. Museumsdirektor Dr. Hans-Dieter Nägelke freut sich über den theatralen Zuwachs: „Das Konvolut ist als Dokumentation des deutschen Theaterbaus einmalig, da es als originäres Quellenmaterial und als singulärer Schnitt in seiner Geschlossenheit sonst nirgendwo anders so umfangreich dokumentiert ist. Wir sind froh, dass die Objekte nun in unserem Museum den Bestand bereichern.“

Die Sammlung ist ab sofort vollständig über die Onlinedatenbank des Architekturmuseums der TU Berlin für die Wissenschaft und eine breite Öffentlichkeit frei zugänglich und leistet damit schon jetzt einen wertvollen Beitrag zum Erhalt und zur Sichtbarmachung kulturellen (Theater)Erbes in Europa.

Projektseiten:

http://www.tu-buehnenbild.de/forschung/theaterbausammlung

https://architekturmuseum.ub.tu-berlin.de/index.php?p=610

Projekt-Team
Architekturmuseum TU Berlin – Dr. Hans-Dieter Nägelke
FG Theatertechnik Beuth HS Berlin – Prof. Dr. Bri Newesely
Bühnenbild_Szenischer Raum TU Berlin – Projektleitung: Franziska Ritter
Studentische Hilfskräfte: Robert Huth, Julia Kleinschmidt, Birte Dördelmann

Kontakt:
Franziska Ritter, franziska.ritter@tu-berlin.de, Tel: +49 (0)30 – 314 72 174

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