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Archive for category: Allgemein

Lange Weile

oder auf der Suche nach der leeren Zeit

Im eindrucksvollen LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen in Nordrhein Westfalen findet diesen Sommer eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Langeweile statt. Studierende des Studiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum haben sich der leeren Zeit verschrieben. Es erwarten uns ein sprechender Hochofen, ein Labyrinth für sommerliche Entschleunigung, eine avantgardistische Tanzperformance und eine Licht/Sound-Installation in den Tiefen der gewaltigen Gebläsehalle.

Vernissage 15.07.2018 um 11:00 Uhr

LWL-Industriemuseum
Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Henrichshütte Hattingen, Werksstr. 25, 45527 Hattingen

Studierende: Takaya Kobayashi, Victor Treushchenko-Bernhardt, Anne-Laure Jullian de la Fuente,  Maike Häber, Ting-Yi Lin (Masterstudierende), Amina Nouns,  Julius Kirchner (2. Semester)

Mentoren: Johann Jörg, Prof. Kerstin Laube

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Bewerbungen für den Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum können jederzeit eingereicht werden.

Alle Infos zu Studium und Bewerbung finden Sie auf unserer Website und als Download in den Bewerbungsdetails.

Die Bewerbung in Form eines Portfolios mit Arbeitsproben ist in analoger Form einzureichen (inkl. der Schriftstücke), die Abgabe kann persönlich erfolgen (in Raum ACK 476) oder per Post an:

TU Berlin Bühnenbild_Szenischer Raum
z.Hd. Salka Schulz, Ackerstrasse 76,13355 Berlin

Für individuelle Mappenberatungsgespräche wird um eine Terminvereinbarung  per E-Mail gebeten.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Die vier Himmelsrichtungen

Unter Leitung von Norman Heinrich erarbeiteten die Studierenden jeweils einen Bühnenraum und Kostüme für Roman Schimmelpfennigs Stück. Die Bühnen- und Kostümbildentwürfe von Marco Michelle und Amina Nouns wurden ausgewählt und werden nun für das Studio Ostflügel des Schauspielhauses Theater Chemnitz umgesetzt.

Premiere:  Fr, 21. September 2017 um 20 Uhr, Ostflügel Theater Chemnitz

https://www.theater-chemnitz.de/spielplan/repertoire/infos/die-vier-himmelsrichtungen/

Regie: Ulrike Sorge, Dramaturgie: Kathrin Brune / Friederike Spindler
Bühne: Marco Michelle
Kostüme: Amina Nouns

Vier Menschen treffen scheinbar zufällig aufeinander. Ein Mann aus dem Norden verunglückt mit seinem LKW und verliert eine ganze Ladung Modellierballonsim Straßengraben. Ein zweiter, von Süden kommend, hofft mit ihnen auf einebessere Zukunft. Beide verlieben sich in die gleiche Frau, eine Kellnerin mit Locken wie Schlangenhaaren, die der Wind aus dem Westen zu ihnen getragen hat. Mit einem Mal hat das Schicksal ihre Lebenswege untrennbar miteinanderverbunden. Einer wird am Ende des Tages nicht mehr leben. Doch das weißnur Madame Oiseau, die Wahrsagerin, die einst mit Schnee und Eis aus dem Osten kam.

Roland Schimmelpfennig (*1967) zählt zu den erfolgreichsten und meistgespielten Gegenwartsautoren. Wie in einem Puzzlespiel verschachtelt er Sehnsüchte und Ängste seiner Figuren, lässt sie in Monologen kreiselnd aufeinanderprallen und entfaltet einen poetischen Sog, der auf essentielle Themen und Fragestellungen unserer Zeit zielt.

Foto: Marco Michelle

Premiere: Departures/Arrivals

Departures/Arrivals is about migration, talking about a specific type of migrants: the young women who voluntarily choose to move, to find another life, to shape a destiny for themselves. Migrating in the Internet era makes it impossible to have a clean cut with your former life. You are in a new place but with a heavy baggage that puts at risk the integration in your new reality.

Regie: Alessandra Giuriola, Michele De Vita Conti
Bühne und Kostüm: Paulina Barreiro (Masterstudierende)
Betreuung / Mentorin: Prof. Albert Lang

Premiere: So, 10. Juni 2018 um 21 Uhr
Ort: ACUD Theater, Veteranenstraße 21, 10119 Berlin
Ticketshttps://www.performingarts-festival.de/en/2018/schedule-of-programming/productions/departures_arrivals_1047/
Preis: 12 €, ermäßigt 8 €

Foto ©: Paulina Berreiro

Premiere: Verlorene Liebesmühe

Es ist was faul im Staate Navarra? Da braucht es eine neue Ordnung! Ferdinand, König des Landes beschließt, mit seinen Gefährten für drei Jahre zu fasten, zu studieren und auf Frauen zu verzichten. Kaum haben die Herren dies per Eid beschworen, kommt die Prinzessin von Frankreich mit ihren Hofdamen zu Besuch…

Für die neue Inszenierung der romantischen Komödie arbeitet die Shakespeare Company Berlin wie gewohnt mit Live Musik, rasanten Rollenwechseln und ungezähmter Spielfreude. Die poetisch moderne Übersetzung von Christian Leonard lässt Shakespeares Jahrhunderte alten Wortwitz ganz heutig erscheinen und zeigt auf, wie fehlbar und verletzlich wir alle sind, wenn wir uns verlieben.

Regie: Jens Schmidl
Bühne und Kostüm: Carla Santocca Berges und Francesca Ercoli (Masterstudierende)
Betreuung / Mentorin: Prof. Kerstin Laube

Premiere: Di, 12. Juni 2018 um 20 Uhr
Ort: NATUR-PARK Schöneberger Südgelände Freilichtbühne am Wasserturm Zugang nur durch die S-Bahnhof-Unterführung direkt in den Natur-Park zur Freilichtbühne am Wasserturm

Ticket-Telefon: 030 21 75 30 35  oder per Email: info@shakespeare-company.de

http://www.shakespeare-company.de

Theaterclubs Paderborn 2018

Wir gratulieren unseren Studierenden des 1. Semesters, deren Entwürfe für die Realisierung am Theater Paderborn ausgewählt wurden. Bereits zum 5. Mal kooperiert der Studiengang mit dem Theater Paderborn . Unter Leitung von Prof. Kerstin Laube haben die Studierenden in diesem Semester Bühnenraum- und Kostüm-Konzepte für die theaterpädagogischen „Projektclubs“ für zwei zeitgenössische Stücke entworfen: “Kreuzweg” (Anna & Dietrich Brüggemann) und “Auerhaus” (Bov Bjerg) werden Mitte des Jahres Premiere feiern.

“Auerhaus” erzählt von der Utopie von Gemeinschaft und vom heftigen Augenblick des Erwachsenwerdens, in dem das Leben für sechs Jugendlichen an die Tür klopft. Amina Nouns hat hierfür einen materialreichen Spielraum entworfen, indem die Darsteller sich einrichten und konkrete Szenen immer wieder selbst bauen. Die zeitgenössischen Kostüme von Oliver Burkhardt charakterisieren die Individualität der Figuren.
“Kreuzweg” ist ein Stationendrama in 14 Bildern: Im Zentrum steht die 14-jährige Maria, zerissen zwischen strengem katholischen Glauben und ihrer Realität als Teenager. Mara Barnabó hat dazu einen mehrschichtigen transluzenten Grundraum über Gazewände geschaffen, in dem Spielszenen durch unterschiedliche Aufstellung des Mobiliars und extreme Lichtstimmungen kontrastiert werden.
Lena Tiffert unterstützt durch ein helles, fast farbloses aber über Gruppen stark ausdifferenziertes Kostümkonzept die entrückte unnahbare Atmosphäre.

Die Realisierungen erfolgen ab Anfang März bis Ende Juni 2018 in enger Zusammenarbeit mit den Regieteams und den Gewerken am Theater Paderborn.

“Auerhaus” (Bov Bjerg), Premiere: 16. Juni 2018
Regie: Marie Sophie Dudzic
Bühne: Amina Nouns
Kostüme: Oliver Burkhardt

“Kreuzweg” (Anna & Dietrich Brüggemann), Premiere: 29. Juni 2018
Regie: Steven Wadulla
Bühne: Mara Barnabó
Kostüme: Lena Tiffert

Fotos Auerhaus und Kreuzweg: (c) Theater Paderborn. Fotos Modellskizzen Auerhaus: (c) Amina Nouns, Oliver Burkhardt. Fotos Modellskizzen Kreuzweg: (c) Mara Barnabó, Lena Tiffert. Fotos Bauprobe: (c) Lena Tiffert.

Unser Team sucht studentische Verstärkung!

Unser Team sucht studentische Verstärkung!

Wir suchen ab sofort studentische Unterstützung für unser Team in den Bereichen Gestaltung/Layout, Pressearbeit und Webadministration – auf Werkvertragsbasis.

Mögliche Aufgabenfelder:

  • Grafik / Presse / Marketing / Websitepflege (WordPress)
  • Vorbereitung von Lehrveranstaltungen, Projekten, Recherche und Fotodokumentation
  • Administrative und organisatorische Aufgaben im Büro
  • ggf. Tutorien für CAD / Adobe Creative Suite – für unsere Studierenden
  • Technikadministration

Vorraussetzungen:

  • Arbeitserfahrung oder Studium im Bereich Architektur / Theater / Bühnenbild / Szenografie / Gestaltung / Design / Kommunikation oder verwandt
  • sehr gute Kenntnisse in Photoshop / Indesign / Illustrator / CAD (möglichst Vectorworks)
  • Erfahrung im Layouten / Grafik / Text / Fotografie
  • Affinität zu Technik und Mac
  • Selbständiges, eigenverantwortliches und motiviertes Arbeiten, sowie kommunikative und organisatorische Fähigkeiten
  • gute Englischkenntnisse

* Volumen: ca. 8-10h pro Woche (ein fester Tag),
ca. 40h im Monat, in der vorlesungsfreien Zeit flexibler Einsatz
* Arbeitsbeginn: Juni / Juli 2018
* Arbeitsort: Ackerstrasse 76, Berlin-Wedding

* Bewerbung bis 15. Juni 2018
per Email mit Lebenslauf, kurzem Motivationsschreiben und Portfolio mit Auswahl an Arbeitsbeispielen
an Maria Dannecker: maria.dannecker@tu-buehnenbild.de

Rückfragen beantworten wir gerne telefonisch unter: 030-31472174

Lecture Lila Chitayat “spatial storytelling and how to play with time in space” 23.5.

Lila Chitayat – a multidisciplinary creator, architect, new-media artist and experimental designer in Israel and Germany – examines shifts occuring in the past decades: How do we rethink space and what are its affects on how we read spaces today?
Using our bodies, movement and multiple realities we can play with time, slow it down or open up gaps to experience spaces and tell stories through them. By the extensive use of new technologies, virtual worlds and multiple dimensions we can now shift out to non euclediean geometries, interactivity and non- linear storytelling, triggering us to be in a space, be the space and playfully experience it.

Wednesday, 23 May 2018,  20:00
TU Berlin Bühnenbild_Szenischer Raum, Studio 484, Ackerstrasse 76, 13355 Berlin
Free entry, lecture held in English

Lila is a Senior Lecturer at the Design Faculty of H.I.T Holon Institute of Technology teaching on the Masters program and Interior Design departments. She is the Founder of LinC Studio: A trans-disciplinary design environment involving media and technology to produce a wide range of projects in urban installations, space design, exhibit design and digital architecture for virtual environments worldwide. Her projects include numerous museum exhibition designs, technology-based interactive installations, such as Taxilink (winner of PRIX Ars Electronica 2010), Ideal Virtual Jerusalem for MIC, sensing sound installation and urban interventions. She is currently based in Berlin on a sabbatical year and lives and works in Tel Aviv. Lila received her M.Arch from Columbia University and B.Arch from Pratt Institute and a b.Des at HIT.
www.lilachitayat.com

© Fotos: Lila Chitayat, Dor Kedmi, Eitan Vitkon

OPEN STUDIO am 23. Mai

OPEN STUDIO am 23. Mai

Herzliche Einladung zum nächsten OPEN STUDIO am Masterstudiengang Bühnenbild_Szenischer Raum!

Mittwoch, 23. Mai 2018, 18 – 19.30 Uhr
Studio 484 des Studiengangs – Ackerstraße 76, 13355 Berlin (Hof 3, Treppe H, 4. Etage)
Eintritt frei, um Anmeldung per E-Mail wird gebeten

Das OPEN STUDIO für alle Studieninteressierten gibt Einblick in das Profil und das Bewerbungsverfahren des Studiengangs Bühnenbild_Szenischer Raum TU Berlin. In kleiner Runde geben Studiengangsleiterin Prof. Kerstin Laube und Koordination Maria Dannecker Einblick in das Studiengangsprofil, die Arbeitsweise, das Berufsbild und Bewerbungsprozedere, führen durch unsere Ateliers, zeigen einige Projekte aus den Bereichen Bühnenbild und Szenischer Raum und bieten Dialog für alle Fragen rund ums Studium, Vereinbarkeit mit Arbeit oder Familie, Berufsperspektiven, Finanzierungsmöglichkeiten / Stipendien und Netzwerk.

Im Anschluss um 20 Uhr findet der Vortrag von Lila Chitayat “Spatial Storytelling” statt.

Weitere Informationen zum Studium und Bewerbungsverfahren und Download Bewerbungsdetails.

Rückfragen zur Bewerbung und zum Studium beantwortet gern  Salka Schulz: Tel. 030-31472174

Beiderseits der Oder: Ausstellungsgestaltung

In Kooperation mit dem Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte in Potsdam:

Im Rahmen des Themenjahres Kulturland Brandenburg 2018 „wir erben. Europa in Brandenburg – Brandenburg in Europa“ und des Europäischen Kulturerbejahres 2018 „SHARING HERITAGE“ gestalten unsere Studierenden eine multimediale Ausstellung über die Region beiderseits der Oder. Dieser als Folge des Zweiten Weltkriegs entstandene gemeinsame erinnerungsgeschichtliche europäische Raum von Deutschen und Polen wird erzählt über Fotografien und Filme realer, topografischer Erinnerungsorte konfrontiert mit Fragen und Erinnerungsfragmenten, in denen individuelle und kollektive Narrative ihren Niederschlag finden. Auf der Grundlage von Dokumentationsmaterial, historischen Zeugnissen und Interviews entsteht ein immersiver Erinnerungsraum, der die Brüche und Kontinuitäten, Fremdheit und neu erworbene Vertrautheit, Geschichtsvergessenheit und neues Geschichtsinteresse erfahrbar macht.

Die Ausstellung entsteht in Partnerschaft mit dem Instytut Zachodni Poznań / West-Institut Posen und dem Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Museum des Lebuser Landes Grünberg.

Die Ausstellung ist vom 7. September 2018 bis 20. Januar 2019 zu sehen.

Studierende: Mara Barnabò, Anja Dietz, Katharina Filist, Julius Kirchner, Suriya Poieam, Svenja Stannat, Lena Tiffert, Greta Wolf-Rosenbaum
Mentoren: Prof. Kerstin Laube, Heiko Kalmbach
Koordinatorin: Maria Dannecker

© Fotos: TU Bühnenbild_Szenischer Raum

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